ライブ・ステージ写真撮影では、曲間にこそシャッターチャンスが!


 
ライブ写真やステージ写真の撮影では、
本番よりもむしろリハーサルやゲネプロの時が大切だし
勝負!!だという話は何度かしました。
 
 
事前にステージのセッティングリストや進行表を受け取って、
おおよその状況を想定して現場に行っても、
本番に向けての手直しや現場対応で変わることのほうが
多いのが実際にところです。
 
それに伴って、撮影ポイントや撮影場所、アングル、
カメラのセッティングも変わってきます。
 
 
本番直前に会場に入っていきなり撮影を開始するというのは、
リスクが高いというよりも、その程度の姿勢で撮れる写真は
たかが知れていると言ってもいいでしょう。
 
 
その辺りの基本的なことは、以前の記事を参考にして下さい。
 
 
リハーサル・ゲネプロで決まる!? ライブステージ撮影
 
ステージ撮影・ライブ撮影では、リハーサル・ゲネプロが勝負!?
 
 
今日お伝えしたいのは、
リハーサルやゲネプロでの撮影のちょっとした[ツボ]です。
 
 
リハーサルやゲネプロでは、
本番では撮れない写真を狙うわけです。
 
許可が出れば、
ステージに上がって出演者の間近から撮ったり、
クラシック系であれば、本番では後ろ姿しか撮れない
指揮者の表情を捉えたりします。
 
客席後方のピンに照らされてシルエットとなった
ボーカリストの後ろ姿をステージから客席に向かって撮ったり…、
色々なことを試すことが出来ますし、普段あまり目にしない
アングルでの写真をモノにできたりするわけです。
 
 
 
そうやって本番ではとても捉えられない写真を
撮る味・面白さを知ると、本番よりもリハーサルや
ゲネプロでの撮影の醍醐味にハマってゆきます(笑)
 
 
今日お伝えしたい[ツボ]は、
そのような場面でのポイントのひとつです。
 
 
リハーサルやゲネプロで
ステージ上などで夢中で撮影していると、
いつしか出演者と意識が同期して来ます。
 
同じ空気感と時間の流れに同調して、
一緒に演じているような錯覚に陥るくらいに。
 
これは私がもともと音楽をやっていたから
余計にそうなるのかもしれませんが、
経験のない芝居やダンスでも同じ感覚になります。
 
 
そうすると、
例えば曲と曲の間であったり、
演出の調整で曲中でストップしたりした場合、
撮影しているこちらも「ホッ」として一息つくんです。
 
息をつめてファインダーを見続けていた緊張感が
フッと途切れるんですね。
 
それは仕方がないんですが
(そうでなければ緊張感は続きませんし倒れます(笑))
 
休憩時間になった時も同じです。
 
こちらも出演者と一緒に
「フ~やれやれ、やっと休憩だー」
とホッとします。
 
 
そんな時が実は[ツボ]なんです。
 
ホッとした出演者の表情、
意見を交わすメンバー、
照明スタッフと微調整を相談しているバンマス、
緊張感から解放されてふざけている団員たち、
進行や段取りを確認している指揮者と演出家…
 
どれもその時の現場の空気を伝える
捨てがたい瞬間・表情に満ちているんです。
 
 
ですから、出演者と一緒に「やれやれ」とホッとしている
ヒマはありません。
 
そんな時は、
そこら中にシャッターチャンスが溢れているんです。
 
 
演奏していない、歌っていない、踊っていない
そんな瞬間にこそ、出演者個々人の個性や性格や想いが
素直に現れるんですね。
 
 
内容に関してケンカ腰で議論を交わしている場合も
あるかもしれません。
 
 
全てが得難い現場写真になります。
ドキュメントですね。
 
 
ですから局と曲の間、中断した時、休憩に入る時…
気を抜かずに周りを見渡しましょう。
 
きっといい表情をしている顔がたくさん見つかりますよ!
 
 
 
終演後も同じですよ!
 
さっさとカメラを片付けようとしているそこの君!
機材の撤収はまだ早い!
 
ステージ撮影 終演後はホワイエ(ロビー)に急げ!!
 
 
 
芦澤来斗


ライブ写真撮影のレンズ選び

 
 
『大三元が必須でしょ!』
 
『小三元でもいけるよ』
 
『やっぱり単焦点だね!』
 
 
ライブ写真、コンサート写真、舞台写真などの
撮影で共通する事とは…
 

  • 屋外に比べて暗い被写体となる
  • 撮影スペースがかなり限定される
  • あまり動き回れない
  • シャッター音など“音”に気を使う
  •  
    主にはこんな感じでしょう。
     
     
     
    そんな環境でのライブ撮影では、
    どんなレンズがいいのでしょうか?
     
    【大三元】と数本の単焦点があればOK。
     
    そう言ってしまえばそれまでなんですが…。
    そう勧めているサイトも多々見受けられますけどね。
     
     ※そもそも『大三元』『小三元』とはなに?
     
      大三元:解放F値が2.8のズームレンズ(広角・標準・望遠)
      小三元:解放F値が4.0のズームレンズ(広角・標準・望遠)
     
      元々はキヤノンのレンズで言われていた言い方ですが、
      今はニコンでも使われますね。
      詳しくはネットで検索してもらえれば、
      いくらでも出てきますのでそちらで…。
     
     
     
    それだと話が終わってしまうし(笑)、
    皆がそう簡単に揃えられるわけではないと思うので、
    もう少し現場別に考えてみましょう。
     
     
     
    ライブハウス(ロック・ジャズ・ポップス系)
     

  • 照明は暗めでそれ程ころころ変化しない
  • 撮影場所は限定され狭い
  •  
    撮影場所にもよりますが、
    客席脇や舞台目前などで撮る場合は、
    広角と標準か準望遠の2本が基本となります。
     
    出来れば“F2.8”は欲しいですが、
    高感度に強いカメラの場合は“F4.0”でも
    何とか対応できるでしょう。
     
    ズームが必要か単焦点でいけるかは、
    同程度のキャパのライブハウスでの撮影が多いのか、
    その都度規模が違うかによりますね。
     
    撮影場所からステージの距離がある程度決まっていれば、
    単焦点の方が機動力は上がります。
    価格的にも手頃で明るいレンズが手に入ります。
     
     
     
    小ホール(ダンス・芝居)
     

  • 照明は暗く目まぐるしく変化する
  • 撮影場所は少し余裕がある
  •  
    ダンスや芝居系では、基本的にとにかく
    照明が暗くて変化が激しい場合が多く、
    しかも演者の動きが速いので
    シャッタースピードは高速に保つ必要があります。
    ですから、レンズは出来る限り明るくないと
    厳しい場合が多いでしょう。
     
    この場合はやはり“F2.8”は必要でしょう。
    “F2.0”以上であれば楽です。
     
    ズームか単焦点かはライブハウスの場合に準じます。
     
     
     
    ホール(クラシック・バレエ系)
     

  • 照明は基本的に明るく一定
  • 撮影場所はケースによる
  •  
    特別な演目を除き照明は明るめで安定しているので、
    “F4.0”程度でも対応できます。
     
    ただ撮影場所が客席最後部からに限定される場合は、
    望遠がないと演者をアップで捉えられません。
    会場の大きさにもよりますが、
    300mm程度の焦点距離が必要になります。
     
    三脚に望遠と標準の2台を
    セットすることになるでしょう。
     
     [APS-C]にサンニッパ
     [フルサイズ]に標準ズーム
     
      私の場合はそのペアが多いです。
     
    客席両サイドの通路などを動ける場合は、
    単焦点でも対応可能です。
     
    ただしくれぐれも演奏中にやたらに動き回って、
    お客様の目障りになることは厳禁です!
     
    “シャッター音”に一番気を使う現場ですね。
     
     
     
    代表的な例を考えてみました。
     
    これが野外のイベントやコンサートとなると、
    また変わってきますし、昼と夜でも違いますからね。
     
    野外でも、夜の場合は上記に準じます。
     
     
     

  • ステージまでの距離
  •  

  • 照明の具合
  •  

  • 演者の動きの速さ
  •  

  • 自分のカメラ
  •  
    上記の要素を鑑みて、
    必要な最も使用頻度の高そうなレンズから
    揃えてゆくことになると思います。
     
     
    これはカメラボディーにも言えますが、
    最初の頃は“何でも新品”で考えてしまいがちです。
     
    でも中古市場に目を向けると、
    意外に手に入れ易いものですよ。
     
    無理して新品レンズを1本買うなら、
    中古で2本買う方が対応力は上がることもあります。
     
    ただしあまり古いフィルム時代のレンズは、
    デジタルだと問題がある場合がありますから、
    その辺りは情報収集して気を付けてください。
     
     
    『レンズ沼は楽しいけど怖い・・・(笑)』
     
     
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    芦澤来斗


    電子シャッターの無音撮影は武器となるか!?


     
    静まりかえったホール
     
    ピアニストが全身全霊を掛けて
    大切な1音に指を降ろそうとしたその瞬間
     
      カシャッ!
     
     
    張り詰めていた会場の空気が一気に緩む。
    まるで空気が抜けていくように。
     
     
     
    天から降り注ぐ光の柱
     
    それに向かって祈るように手を差し伸べて
    天を仰ぐ役者。
    その想いがまさにピークになろうとした瞬間
     
      カシャッ!
     
    異次元だった空間が、
    一気にただの芝居小屋の舞台に戻る。
     
     
     
    そんな場面に何度も遭遇したことがあります。
     
    アマチュアのステージでは度々ありますが、
    プロの現場でもあるんです。
     
     
    これって、
    [ミラーレス一眼]の[電子シャッター]で
    無音撮影どうのこうの以前の話ですね。
     
     
     
    アマチュアのステージでは、
    ある意味仕方ないか・・・と流せます。
     
    出演者の親族・知人が頼まれて
    撮っているんですからね。
     
    現場の[お作法]も[シキタリ]も何も
    知らない訳ですから無理もないんです。
     
    [シャッター音]を響かせる以前に
    [フラッシュ]光らせたりしますから(笑)
     
    あまりにひどい場合は、主催者に代わって
    注意することもありますけどね。
     
     
     
    でも、許可を得たカメラマンしか撮影できない
    ような現場でこれやられると非常に頭にきますね。
     
    それなりのステージでもたまにあるんですよ。
    メジャーな出演者がいるような現場でも。
     
    たいていは[報道系]のカメラマンですね。
     
    最近はだいぶマシになってきましたが、
    テレビ局や新聞社が横暴なことが多かったです。
     
     “撮りに来てやってる”感
     “取材してやってる”感
     
    丸出しで、無礼というか舐めているというか・・・。
     
    出演側も心得ているベテランの現場では、
    その辺りの[トラブルの種]を心得ているので、
    裏方含めスタッフ一同に事前に連絡があります。
     
     「申し訳ないけど、
      今日はTV取材入るから、
      何かあればすぐに教えてください」
     
    という感じですね。
     
     
    これが出演者側も
    (出演者というより事務所やマネージャーなど取り巻き)
    TV取材に慣れていなかったり、
    まして取材されることに舞い上がっていたりすると、
    色々起きるんですよ、本番中とかにね。
     
     
     
    話しが[ミラーレス一眼]の[電子シャッター]から
    だいぶ飛躍してしまいました・・・。ゴメンナサイ!
     
     
    そして冒頭のようなシーンですが、そんな瞬間こそ、
    演者が最高の表情をしているんです。
     
    でも今までは条件反射的にシャッターを
    切りそうになるのをこらえていました。
     
    でもその後も[その瞬間の表情]が脳裏に残ります。
     
    “最高の瞬間だったなー”と・・・
     
    そのストレスから解放してくれたんです。
    [ミラーレス一眼]の[電子シャッター]がね。
     
    この“解放感”は、少なくともステージを撮る
    私にとってはとても大きなものです。
    我慢しなくてよくなりましたからね。
     
     
    こちらが我慢している瞬間に、
    「カシャッ」とシャッター切った音がすると、
    本当に腹が立つんです。
     
    まあそれがフリーのカメラマンだった場合には、
    何度かそれがあると、いつの間にか
    現場では見掛けなくなりますね。
     
    そんな神経では呼ばれなくなりますから。
     
    写真の[技術]や[腕]以前の、
    デリカシーの問題ですからね。
     
     
    これは鉄道の運行を妨げる[撮り鉄]も、
    立ち入り禁止の花壇にズカズカ入っていく
    自称カメラマンも同じですね。
     
     
    私はかねがね、
    ライブやコンサートや舞台の会場には
    カメラマンなんて居ないのが一番良い・・・と
    言ってきました。
     
    演者・演出の妨げになってはならないのは勿論ですが、
    入場料を払って来場している観客の邪魔になるのも
    [ありえない]ことだと思っています。
     
     
    そんな私にとっては、
    [ミラーレス一眼]の[電子シャッター]での
    無音撮影はとても強い味方です。
    ストレス解消ツールのひとつです(笑)
     
     
    これも何度か話しましたが、
    [音]が消せた今、欲しいものはヒトツ!
     
     
     
     透明マント
     
     
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    芦澤来斗


    ライブ写真やコンサート写真撮影の第2ステップ

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    前にライブ写真の撮影を始めるきっかけについて話しました。
     
    バンドをやっていたり、
    ピアノやヴァイオリンを演奏している友人に、
    ライブやリサイタルの撮影を頼まれたのが最初だった
    というケースが多いと思います。
     
    その初めの一歩でそれなりに撮れると、
     
     「ありがとう! 次回も是非お願いしますね。」
     
    となって、数か月後とか翌年にまた頼まれて撮影する・・・
    というながれ。
     
    あなたにバンドをやっている友人が多ければ、
    ライブ撮影の機会はもう少し増えるかもしれません。
     
    また撮影した友人からの紹介で、
    新たな撮影機会を得ることもあるでしょう。
     
     
    最初のうちは殆どボランティアでの撮影だったのが、
    もしかしたら「お礼」として少しばかりの撮影代を
    受け取るようになっているかもしれません。
     
     
     
    そうして何度か経験していくうちにその面白さに目覚めて、
    もっとライブやコンサートの写真撮影をやりたい!
    と思っていませんか?
     
    近所の小さなライブハウスやギャラリーでだけでなく、
    もっと大きなホールでのコンサートの撮影にも
    チャレンジしてみたいとか・・・。
     
     
    ただここで問題なのは、
    街中でのスナップや風景写真などと違って、
    ライブやコンサートの撮影は、
    思い立ったらカメラを持って出かければ撮れる
    という訳にはいかない・・・ということ。
     
    そもそもの撮影チャンスが限定されますよね?
     
    友人や知り合いが
    ライブやリサイタルを開催しなければ撮れませんからね。
     
     
    撮りたいけど機会がない。
     
    ここで止まっていませんか?
     
     
    ライブ写真やコンサート写真の撮影に
    積極的に取り組むカメラマンが少ない要因のひとつは
    そこにあるのかもしれません。
     
     撮りたくても撮る機会がない・・・
     
    これって結構なストレスですよね。
     
     
    知人のヴァイオリニストが
    アマチュアの楽団に属していたり、
    友人のダンサーが大勢が所属するサークルに
    入っている場合などは、
    そこから派生して撮影依頼がくるでしょう。
     
    その場合は撮影機会は多少は増えると思います。
     
     
    ただしその場合でも、
    横の広がりは望めますが縦の展開は中々難しい
    というのが実情です。
     
     
    どういう事かというと、
    アマチュアの演者の広がりはあくまでアマチュア・・・
    という事なんです。
     
    アマチュア楽団のあるパートの団員さんが
    自主公演を開催する・・・。
     
    友人のバンドが対バン組んで大きなライブハウスで演奏する。
     
    ダンスサークルの中の数名が、
    自分達の独自の創作ダンスを発表する。
     
     
    「撮影の経験を積む」という意味では、
    それらのチャンスも積極的に引き受けなければいけません。
    大切な「場数」です。
     
     
    ただしここでいう広がりとは、
    あくまで横の広がりなんですね。
     
    撮影対象があくまでアマチュアなんです。
     
    場合によってはその中に指導者の「プロ」がいて、
    それが縁で・・・ということは考えられますけどね。
     
     
    このアマチュア対象の横の広がりを踏み台にして、
    いかに縦の展開、「プロの現場」に入っていくかというのが
    次のステップになります。
     
     
    前に話しましたが、
    撮影対象が「アマチュア」か「プロ」かで、
    極端に言うと求められるものが違うんです。
     
    プロを相手にする場合には、
    「発表会写真」ではダメなんです。
     
    キレイにソツなく撮れているだけでは、
    次の指名はもらえません。
     
     
    ここをどう乗り越えていくか・・・
    このハードルをどうやって飛び越えるか・・・
     
    これはケースによって、
    あなたを取り巻く状況によっても変わるので、
    「これが正解」ということはありません。
     
     
    ただし、最低限の要素・・・ポイントはありますし、
    そこに近づくための取り組み方というのはあります。
     
     
    その辺りのノウハウは私のケースをもとに、
    パターンごとにメールでお伝えしてゆきます。
     
    ライブ撮影 被写体がプロかアマかで違うのです!
     
    お遊びのライブ撮影ならそれでいいけどね(笑)
     
    ライブコンサート撮影に取り組むには?
     
     
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    芦澤来斗


    ライブステージ・コンサート写真のデジカメ撮影 事始め

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    ライブやコンサートの写真を最初に撮るキッカケは、
    もちろん人それぞれですが、
    ほぼ下記のパターンに当てはまるのではないでしょうか?
     
     
    1.バンドやダンス、芝居をやっている友人から
      撮影を頼まれる
     
    2.ピアノやヴァイオリンを習っている友人・知人・親族に
      発表会やリサイタルの撮影を頼まれる
     
    3.無料のイベントやライブへ行って撮る
     
     
    おそらくデジタル一眼レフかミラーレス一眼を持っていて
    趣味で写真を撮っているか、
    お気に入りのミラーレスカメラかコンデジを常に持ち歩いていて、
    日常生活をスナップしている人でしょう。
     
     
    共通しているのはそれなりのカメラを持っていて、
    自他ともにカメラあるいは写真が好きという認識がある・・・
    という人ではないでしょうか?
     
    写真を撮る必要がある場合は彼に頼もう・・・
    と回りから思われている人・・・という感じですね。
     
    まさかスマホしか持っていない友人に、
    わざわざ「撮って」とは頼まないでしょうからね。
     
     
    3のケースの人は、頼まれなくても自分から
    積極的に撮りに行くでしょう。
     
     
     
    この手の人はライブやコンサートに限らず、
    身内や知り合いのイベント・・・例えばパーティー、発表会、
    同窓会、旅行、飲み会に冠婚葬祭・・・etcでは、
    写真係を頼まれるか、自ら進んで引き受けるでしょうね。
    ・・・たぶん・・・
     
     
     
    そのようなカメラ好き・写真好きと言われる人達の中で、
    ライブステージ写真撮影にハマっていくのは、
    1のケースがキッカケだった人が多いようです。
    少なくとも私の回りはそうです。
     
    1の変形パターンとしては、
    ライブハウスなどでアルバイトをしていて興味を持った・・・
    というケースもあります。
     
     
    2のパターンの人は、
    毎年一回とか頼まれれば引き受けるのですが、
    それ以上にこのジャンルの撮影にハマるということは
    あまりないようです。
     
     
    3のケースは、
    もしかすると一番写真撮影が好きな人なのかもしれませんが、
    特にライブステージ撮影に入れ込むわけではなく、
    スナップから花などのネイチャー、風景のように幅広く撮影を
    楽しむ人が多いように感じます。
     
     
     
    ここで感じるのは、
    1ないし1の変形パターンの人に共通するのは、
    自分も「演じる側」の経験がある人が圧倒的だということです。
     
     
    自分もギターを弾いていた(弾いている)・・・、
    学生時代にバンドをやっていた・・・、
    演劇部に所属していた・・・、
    ダンスを習っている・・・、
     
     
    これはホールやライブハウスのスタッフにも言えることです。
     
    みんな音楽やダンスや演劇など何らかの経験者か、
    経験はなくてもすごく好きな人達なんですね。
     
    逆に、そうだからその手の仕事をしているとも言えますが・・・。
     
     
    ライブステージフォトグラファーというのも、
    同じようなことが言えるような気がします。
     
     
    一般的な意味で言う写真撮影の中でも
    どちらかというとマイナーなジャンルと言えるかもしれない
    ライブステージ・コンサート撮影を
    メインの対象に選ぶ動機としては、
    やはりその世界への思い入れがありそうですね。
     
    私がモロにそうなので、
    余計にそう感じるのかもしれませんが・・・。
     
     
     
    やはりどのジャンルであっても、
    思い入れがあるジャンルに一番力が入りますよね。
     
    服飾に興味があれば、
    ファッション系の撮影に向かうでしょうし・・・。
     
     
     
    もちろん一般的なフリーランスのカメラマンは、
    来る仕事は基本的にすべて請ける(ハズ!?)なので、
    一つのジャンルだけ・・・という訳にはいかないのが実情ですが、
    やはり好き・得意というのはあります。
     
     
    ですのでその意味では、
    私のこのBlogを興味を持って読んでくれているあなたは、
    きっと音楽、ダンス、演劇などがとても好きか、
    実際に経験しているんではないですか?
     
     
    そういう人と交流したいし、
    ライブステージ写真を撮るための力になりたいと思っています。
     
    最新カメラの評論が大好きな人達ではなくね・・・(笑)
     
     
    「ライブ写真撮影 はじめの一歩」
     
    ライブ写真やコンサート写真撮影の第2ステップ
     
    お遊びのライブ撮影ならそれでいいけどね(笑)
     
     
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    芦澤来斗


    ミラーレス一眼カメラの電子シャッターで無音撮影

    DSCF8554_w
     
     
    正直、本意ではないんですよ。
     
    機材系の話は・・・。
     
     
    NIKON云々・・・
     
    CANON云々・・・
     
    フルサイズが・・・
     
    APS-Cが・・・
     
    デジタル一眼レフにミラーレス一眼・・・
     
     
    その手の情報は星の数ほどネットに溢れていますからね・・・。
     
     
     
    私が伝えたいのはカメラの話ではなく、
    ライブステージを撮影するための実践ノウハウなんです。
     
    その手の欲しい情報なくて本当に苦労したので・・・。
     
     
     
    でも「写真」より「カメラ」を愛する?人口が圧倒的に多いので、
    ネットを含めてどうしてもカメラ・・・それもボディーの
    話に興味を持つ人が圧倒的に多いんですよね。
     
    レンズの話ならまだマシですが・・・。
     
     
     
    まあ、業界としても新製品が売れないと商売にならない訳で、
    メーカーのスポンサー料で成り立っているカメラ雑誌で
    取り上げられる新製品紹介記事では美辞麗句があふれて、
    新製品の購買意欲を掻き立てている訳なんですが・・・。
     
     
     
    フィルム時代と違ってデジタルになってからは、
    カメラも耐久消費財になってしまい、フラッグシップの
    ボディーを買っても2~3年で二束三文。
     
     
    世知辛いですね。
     
     
     
    いったいどれだけの人数が
    本当に「写真」を撮っているのか・・・。
     
     
    プリントもせずに、雑誌の製品レポートのまねをして
    モニターの等倍でアラを探して喜んでいたり・・・。
     
    新製品をいち早く手に入れて、
    「開封の儀」から始まる自己満足と優越感の数々・・・。
     
     
    もったいないですね。
     
     
     
    そこにもってきて、
    デジタル一眼レフの終焉を視野に入れながらの、
    老舗メーカーの延命広報宣伝。
     
     
     
    そんな情報ばかりなので、
    本当に知りたい撮影ノウハウはほとんどなかったし、
    そのためにどれだけ遠回りした事か。
     
     
     
     
    いかんいかん、いきなり愚痴ってしまいました。
    ごめんなさい。
    (撮影後の打上から帰っていまこれを書いているので、
     正直少々アルコールが入っています(笑))
     
     
    私のこのBlogでも、どうしてもカメラの話のほうが
    圧倒的に反応が多いのでちょっと悲しいんですけどね。
     
     
     
    タイトルにあるように、ミラーレス一眼に実装され始めた、
    電子シャッターでの無音撮影についての話をしようと
    思っていたのでした(笑)
     
     
    電子シャッターでの無音撮影については、
    いままでに何度かお話ししました。
     
    電子シャッターによる無音撮影で、レコーディングも怖くない!?
     
    騒音・静音・ぼく無音! ライブステージ撮影での電子シャッター
     
     
     
    ライブステージ撮影ではこれは本当に助かる武器なのですが、
    これですべてOKという訳にはいかないんです。
     
     
     
    一つ目は
     
    「撮った手応えのなさ」
     
    です。
     
    これは言ってみれば撮れる写真には関係ないとも言えるのですが、
    「気分が乗ってこない」んですね、撮っていて。
     
    ライブステージ撮影では百害あって一利なしの
    「シャッター音」ですが、通常の撮影ではこれが意外に
    撮影のリズムを作るのに必要だったりします。
    「気分がのる」というのでしょうか・・・。
     
     
    これは多分、撮影歴の長い人ほど感じるんだと思います。
     
    いくらM型ライカのシャッター音が小さいといっても、
    無音では気が抜けると思います。
     
     
    使い始めた当初は、
     
    「あれっ?! 本当に撮れてるの??」
     
    と不安になりました。
     
    初心者のように何度も背面液晶で確認しましたよ(笑)
     
    でもこれは慣れるしかありません。
    その代償としての恩恵が大きいですからね。
     
     
     
    二つ目は
     
    「ローリング現象」
     
    です。
     
    これは例えば早い動きを撮った時に「ゆがむ」現象です。
     
    例えば、ドラムのスティック、和太鼓のバチ・・・。
     
    グンニャリ・・・になります。
    シナっているとかいうレベルでなくね。
     
    携帯やスマホで早く動くものを撮って
    経験したことがある人も多いと思います。
     
     
    その現象の詳細や原因に関してはここでは話しませんので、
    もし知りたければネットで検索してみて下さい。
     
    「電子シャッター ゆがみ」
    で検索すれば色々出てきます。
     
     
     
    で、ライブステージ写真撮影では
    「無音」で撮れるのはいいのですが、
    撮る対象によってはこのユガミに注意しないとなりません。
     
     
    シャッター音が気にならない場面でドラムや太鼓を撮る場合は、
    瞬時に電子シャッターからメカニカルシャッターに戻して
    撮影します。
     
    それが無理な場合は、通常それらを狙うシャッタースピードより
    あえて遅く設定し、腕やスティック・バチの動きを生かして
    躍動感をとらえる表現に切り替えます。
     
    それでも通常のスローシャッターとは違った、
    ちょっと違和感のあるブレになりますが・・・。
     
     
    初めてミラーレス一眼の電子シャッターで和太鼓を撮った時には
    「アリャー!!」でした。
     
    幸いリハーサルで事前確認できたので
    本番では対処できましたけどね。
     
     
    こればかりは私もまだ「生かして撮る」術を色々模索中です。
     
     
    また新たな発見があったらメルマガでお伝えしますね。
     
     
    今日は前置き(愚痴(笑))が長くなってしまってゴメンナサイ!
     
     
    最新情報やブログには書けない話はこちらで!
     
     
    芦澤来斗


    騒音・静音・ぼく無音! ライブステージ撮影での電子シャッター

    00-052_w
     
     
    一瞬の静寂・・・
     
    その瞬間・・・響く音
     
    カシャッ!
     
    感じる視線・・・
     
    流れる冷汗・・・
     
     
    小編成のクラシック系のコンサート写真撮影、
    邦楽系の写真撮影、アカペラや各種バラード曲・・・、
    BGMのない舞踏や芝居・・・etc
     
     
    危険ですね!
     
     
    タイミングに注意して、
    静かなパートではシャッターを切らずに耐えていたのに・・・
     
    ついファインダーの中の演者の表情に誘い込まれて
    シャッターを切った直前に音が止まる・・・
     
     
     「響かすぞ! 指は急に止まれない!!」
     
     
    そんな一瞬の静寂の瞬間に限って、
    いい表情をしていたりするんですよね・・・演者が。
     
    そこでシャッターを切れないストレス!!
     
     
     
    そのために色々苦労してきました。
     
     
    以前はメーカー純正の保温・防音ケースと称して、
    カメラボディーにピッタリと合う合革製のボディースーツが
    用意されている機種もありました。
     
    それでも完全な静寂の瞬間にはシャッターは切れませんでした。
     
     
    大判カメラ用の「冠布」などを細工して被ったり・・・
    (暑かったな~)
     
     余談)「冠布」わかりますか?(笑)
        昔の写真撮影のシーンなどでカメラマンが
        スッポリと頭から被っている黒いマントのような布です
     
     
     
    仲間内でもみんな苦労・工夫してましたねー。
     
     
    奥さんに頼んで縫ってもらった自家製の消音ケース・・・
     
    ペリカンケースを利用した、まるで水中用?!のような
    ごっついケースを作った猛者とか・・・
     
    しかもそれを手持ちで撮影してました(驚!)
     
     
    涙ぐましい努力をしていたのです。
     
     
     
    ところが静音性が高まるのに反比例して、
    操作性は低下するんですね。
     
    客席の最後尾で三脚に固定した状態であれば、
    少々大げさなことになっても目立ちませんし、
    多少シャッター音が漏れてもまだ許されました。
     
     
    これが客席中や客席脇の通路となるとお手上げです。
    シャッターをこらえるしかありませんでした。
     
     
     
    一般の撮影であれば「シャッター音」は快感!です。
     
     
    「シャッター音」が撮影にリズムを与えてくれたり、
    撮った! という手応えを感じさせてくれますよね。
     
     
    でもそれがアダになるのがライブステージ撮影なんですね。
     
     
     
    そもそもライブコンサートや舞台の会場では、
    カメラマンは邪魔!!以外の何物でもない存在です。
     
    居ないにこしたことないんですよ。
    (これを自覚していないカメラマンが多いので困ります)
     
    存在を消す!? ライブステージフォトグラファー
     
     
     
    そんな永年の悩みから解放される日がついに到来しました!!
     
     
    それが「電子シャッター」による「無音撮影」です。
     
     
    コンパクトデジタルカメラ(コンデジ)では、
    以前からシャッター音を消すことが可能でした。
    これが「電子シャッター」です。
     
     
    それがいよいよプロの現場でも使えるようになってきました。
     
     
    「ミラーレス一眼カメラ」の「電子シャッター」です。
     
     
     
    「デジタル一眼レフ」カメラで
    「静音モード」を備えたカメラもあります。
     
    しかしこれも通常のシャッター音よりは「マシ」というレベルで、
    状況によってはそれで充分な現場もあるのですが、
    「無音」ではありません。
     
     
    「ミラーレス一眼」の「電子シャッター」は完全「無音」です。
     
     
    まだまだその機能を実装した機種が限られていたり、
    周辺機器の充実度も含めて「これで決まり!」とまでは
    残念ながらいきませんが、多少の不便を我慢しても使う価値の
    あるところにまでなりつつあります。
     
     
    電子シャッターによる無音撮影で、レコーディングも怖くない!?
     
     
     
    「無音」を必要とするライブステージ撮影などでは
    「ミラーレス一眼」、それ以外の現場では「デジタル一眼レフ」
    というのが現状での理想の装備でしょう。
     
    現在の「デジタル一眼レフ」の装備に追加して、
    「ミラーレス一眼」もフル装備そろえられればいいのですが、
    それ相応の予算が必要です。
     
     
    勇気をもって「デジタル一眼レフ」一式を処分し、
    「ミラーレス一眼」に全面的に乗り換える・・・
     
     
     清水の舞台から飛び降り! ですね(笑)
     
     
    このあたりは各自の主となる撮影対象の必要度に応じての
    判断しかないでしょうね。
     
    「撮り鉄」にとっては全く関係のない話でしょうし・・・(笑)
     
     
    潤沢な予算があれば悩まずに済みますけど・・・。
     
    これからカメラ一式をそろえようと考えている
    若いカメラマンにとっては非常に悩ましい状況と言えそうです。
    特にライブステージフォトグラファーを目指すのであれば。
     
     
    その辺りの判断基準などはまた具体的にお伝えします。
     
     
     
    「電子シャッター」の「無音」の恩恵を書いてきましたが、
    残念ながら良いことばかりではありません。
     
    「ローリングの歪み問題」もあるし、
    何より慣れないと「撮った実感」が得られないことです。
     
    シャッター音がないのでなんだか「スカ」なんですよ。
    手応えがないんですね。
     
     
    そのあたりはまた改めて。
     
     
    ライブステージ撮影においては
    恩恵の方がはるかに大きいですからね。
     
     
     
    カメラの「無音」が実現したので、
    私が昔から欲しかった「ツール」はあと一つとなりました。
     
     
     
       「透明マント」
     
     
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    芦澤来斗


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