ライブ・ステージ写真撮影では、曲間にこそシャッターチャンスが!


 
ライブ写真やステージ写真の撮影では、
本番よりもむしろリハーサルやゲネプロの時が大切だし
勝負!!だという話は何度かしました。
 
 
事前にステージのセッティングリストや進行表を受け取って、
おおよその状況を想定して現場に行っても、
本番に向けての手直しや現場対応で変わることのほうが
多いのが実際にところです。
 
それに伴って、撮影ポイントや撮影場所、アングル、
カメラのセッティングも変わってきます。
 
 
本番直前に会場に入っていきなり撮影を開始するというのは、
リスクが高いというよりも、その程度の姿勢で撮れる写真は
たかが知れていると言ってもいいでしょう。
 
 
その辺りの基本的なことは、以前の記事を参考にして下さい。
 
 
リハーサル・ゲネプロで決まる!? ライブステージ撮影
 
ステージ撮影・ライブ撮影では、リハーサル・ゲネプロが勝負!?
 
 
今日お伝えしたいのは、
リハーサルやゲネプロでの撮影のちょっとした[ツボ]です。
 
 
リハーサルやゲネプロでは、
本番では撮れない写真を狙うわけです。
 
許可が出れば、
ステージに上がって出演者の間近から撮ったり、
クラシック系であれば、本番では後ろ姿しか撮れない
指揮者の表情を捉えたりします。
 
客席後方のピンに照らされてシルエットとなった
ボーカリストの後ろ姿をステージから客席に向かって撮ったり…、
色々なことを試すことが出来ますし、普段あまり目にしない
アングルでの写真をモノにできたりするわけです。
 
 
 
そうやって本番ではとても捉えられない写真を
撮る味・面白さを知ると、本番よりもリハーサルや
ゲネプロでの撮影の醍醐味にハマってゆきます(笑)
 
 
今日お伝えしたい[ツボ]は、
そのような場面でのポイントのひとつです。
 
 
リハーサルやゲネプロで
ステージ上などで夢中で撮影していると、
いつしか出演者と意識が同期して来ます。
 
同じ空気感と時間の流れに同調して、
一緒に演じているような錯覚に陥るくらいに。
 
これは私がもともと音楽をやっていたから
余計にそうなるのかもしれませんが、
経験のない芝居やダンスでも同じ感覚になります。
 
 
そうすると、
例えば曲と曲の間であったり、
演出の調整で曲中でストップしたりした場合、
撮影しているこちらも「ホッ」として一息つくんです。
 
息をつめてファインダーを見続けていた緊張感が
フッと途切れるんですね。
 
それは仕方がないんですが
(そうでなければ緊張感は続きませんし倒れます(笑))
 
休憩時間になった時も同じです。
 
こちらも出演者と一緒に
「フ~やれやれ、やっと休憩だー」
とホッとします。
 
 
そんな時が実は[ツボ]なんです。
 
ホッとした出演者の表情、
意見を交わすメンバー、
照明スタッフと微調整を相談しているバンマス、
緊張感から解放されてふざけている団員たち、
進行や段取りを確認している指揮者と演出家…
 
どれもその時の現場の空気を伝える
捨てがたい瞬間・表情に満ちているんです。
 
 
ですから、出演者と一緒に「やれやれ」とホッとしている
ヒマはありません。
 
そんな時は、
そこら中にシャッターチャンスが溢れているんです。
 
 
演奏していない、歌っていない、踊っていない
そんな瞬間にこそ、出演者個々人の個性や性格や想いが
素直に現れるんですね。
 
 
内容に関してケンカ腰で議論を交わしている場合も
あるかもしれません。
 
 
全てが得難い現場写真になります。
ドキュメントですね。
 
 
ですから局と曲の間、中断した時、休憩に入る時…
気を抜かずに周りを見渡しましょう。
 
きっといい表情をしている顔がたくさん見つかりますよ!
 
 
 
終演後も同じですよ!
 
さっさとカメラを片付けようとしているそこの君!
機材の撤収はまだ早い!
 
ステージ撮影 終演後はホワイエ(ロビー)に急げ!!
 
 
 
芦澤来斗


ライブカメラマンに必要なものは・・・機材?


梅雨も明けて、いよいよ夏本番!
 
お祭りや縁日、花火大会など、
撮りたくなるイベントが目白押しですね(笑)
 
洒落たストラップに白いミラーレスカメラをさげて、
浴衣姿で歩いているカメラ女子の姿を見ると、
なんだかホッコリ幸せな気分になってしまうのは、
歳のせいでしょうか…(笑)
 
その横を報道カメラマンのような場違いのスタイルで、
獲物を狙うような目でウロついている男性には
どうしても違和感を感じてしまいます。
 
 
夏には各種の音楽イベントも多くなりますね。
 
野外フェスはもちろん、
ライブハウスでも夏祭りのライブイベントが催されたり、
夏休みを利用したアマチュアバンドのライブ合戦なんかも
ありますよね。
ライブカメラマンの出番です!!(笑)
 
 
 
そうなるとそれらのイベントを撮るチャンスも増えますから、
それに伴って私のサイトへ訪問してくれる人数も増えます。
そして質問メールも増えてきます。
 
訪問してくれているページや質問メールの内容を見ると、
約70%がカメラやレンズなどの機材に関すること。
残り30%がそれ以外のノウハウ的な内容です。
 
 
このサイトでも必要に応じてカメラやレンズなどの
機材に関する内容は書いています。
 
ただ意図的に個別のメーカーや機種に関する内容には
あまり触れないようにしています。
 
 
その手の内容は、
[各種媒体の提灯記事]に溢れているし、
自慢がしたいだけの[自称評価レビュー]も
ネット上に無数にありますよね?
 
ですから、あえて私が書かなくても良いと思っているのと、
 
『本当に大切なことは[使っている機材]ではない!』
 
ことをお伝えしたくてこのサイトを立ち上げたからです。
 
 
ライブカメラマンは
使っているカメラで決まるものではないからです。
 
これはなにもライブカメラマンに限りませんけどね。
 
 

「ライブカメラマンになりたいんですけど、
どんなカメラを買えばよいですか?」
 
この手の質問に、
 
「まずはフルサイズのCanon EOS 5D Mark IVがいいです。
それにAPS-CのEOS 7D Mark IIがあれば万全です。
レンズは大三元3本をそろえましょう!」
 
なんて無責任に回答することはできません。
 
でもそう言っているサイトのなんと多いことか。
信じられません。
 
 
もちろん写真に取り組めば、
【道具である】カメラやレンズにも興味や愛着がわきます。
それは私も同じです。
 
でもあまりにも[そっち]に情報が偏り過ぎの気がして、
私のサイトでは[あえて外して]いるんです。
 
 
最新で最高(価格が高い)の機材を揃えれば、
ライブカメラマンになれるのであれば話は簡単です。
 
そおいう志向の「自称ライブカメラマン」は、
私がいつも言っている、
 
『ライブやコンサート会場には
カメラマンなんて居ないにこしたことはない!』
 
なんていう趣旨は理解不能でしょうね(笑)
 
 
ですから、
私のメルマガを読んでくださっている読者は、
[カメラオタク]ではなく
言ってみれば[撮影に向き合っている]人
が多いんです。
 
『納得の1枚をモノにするにはどうしたらよいか?』
 
それを考えているメンバーなんですね。
 
 
ただし、もちろんそれはとてもパーソナルで
感覚的なフィーリングに由来する内容ですから、
言葉や文字にするのは非常に難しいことは承知しています。
 
 
でもライブカメラマンだけでなく、
撮影対象のジャンルに関係なく写真を撮るうえで
【納得の1枚】を写すには避けて通れないポイントなんです。
 
分かっていても言葉では通じないと知っていて「言わない」
カメラマンも多いと思います。
 
それはカメラマンだけでなく
極端に言えば[芸の道]に通じるのかもしれませんね。
 
 
まあそこまで大そうに考える必要はありませんが、
少なくても職人としてのライブカメラマンには必要な要素です。
 
 
そこに明確な答えはありませんが、
その思考抜きでは何でも屋のカメラマンで終わってしまいます。
(それはそれで大変なんですけどね)
 
 
ライブの撮影なら【あなた】に頼みたい。
 
○○バンドの撮影なら【あなた】だ!
 
そうなりたくはありませんか?
 
『どのカメラが必要か…どのレンズが要るのか…』
 
それは後からでいいんです!
先に考えることは別にあります!
 
 
ましてや今は悩ましい状況なんです。
 
【フルサイズ】 か 【APS-C】 かで悩んでいたのが、
【ミラーレス中判】も視野に入りつつあります。
 
【デジタル一眼レフ】か【ミラーレス一眼】か
これも十分に考慮すべき段階にきました。
 
 
機材選びは後からで大丈夫です。
もちろんカメラがなければ写せませんけどね。
 
なんだか今日は小難しい話になってしまいました(笑)
暑さのせいかな…
 
ごめんなさい。
 
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「フルサイズ」か「APS-C」か!? 「フルサイズ」神話
 
いよいよ「デジタル一眼レフ VS ミラーレス一眼」が本格化!?
 
デジタル一眼レフかミラーレス一眼か・・・それが問題だ!?
 
お遊びのライブ撮影ならそれでいいけどね(笑)
 
ライブステージフォトグラファーと言うからには・・・
 
 
芦澤来斗


熱中症が怖い! 夏はツライよライブカメラマン!!


 
梅雨が明けていよいよ夏本番!
 
この頃は昔と違って[爽やかな暑さ]はほとんどなく、
やたらに[蒸し暑い]日が続きますね。
 
[真夏日]と[熱帯夜]が続くと
さすがにこたえます。
 
 
ところがこの季節は、
野外イベントや野外ライブも多くなりますよね。
 
現場としてはこれがキツイです。
 
最近では夜になってもあまり気温も下がらず、
湿度も高いままのことが多いですからね。
 
 
フィールドスポーツやネイチャー系のカメラマンには
『軟弱だ!』と怒られそうですけど(笑)
 
我々ライブカメラマンは
日頃はホールやライブハウスなど屋内の現場がメインなので、
直射日光に弱い!?(笑)
 
 
 
私は特に首から上にとても汗をかくので、
ヘアバンドしたりリストバンドしたりと
[汗対策]が必須です。
 
まあそれが逆に
私のトレードマークになっていますけどね(笑)
 
 
 
長丁場の野外ライブなどでは、
なかなかスタッフ小屋に戻れなっかたりしますから、
ペットボトルも含めて身に付けておかなければ
ならないこともあります。
 
 
カメラ2台にレンズ3本程度、
予備バッテリー複数個、
その他記録メディアや備品だけでも
腰回りも肩もフルの状態です。
そこにペットボトルが1本ないし2本。
 
重い・動きにくい・余計に汗が出る・・・
仕方ないですね。
 
 
これらをいかにスマートに身に付けられるかは、
もう場数と経験で色々試しながら
自分流を見つけるしかないですね。
 
黒Tシャツは早々に潮を吹いて背中辺りが白くなるし、
[潮吹きライブカメラマン]ですよ(笑)
 
 
 
自分の汗でファインダーが雲ってくる頃には、
集中力もヤバい状態になっていたりします。
 
ライブカメラマンも、
日頃からの体力作りと鍛練が問われますね。
 
 
 
それでも、野外は独特の解放感と
観客も含めた空気感がありますし、
なによりも[空]があります!
(その代わり、雨!!という恐怖もありますが)
 
出演者も日頃のインドアの時とは
違った表情を見せてくれます。
 
そんなミュージシャンの表情を捉えるのも
ライブカメラマンの撮り甲斐のひとつですね。
 
ホールでは暗くて写せない観客の
ノリノリの姿も撮れますからね。
 
 
ですからホールの時以上に動き回ります。
 
アップテンポの曲では少し引いて、
ノッテる観客越しにステージを狙ったり、
バラードではステージ下まで行って
弾き語りの表情をアップで捉えたり。
 
 
でも会場のロケーションが良くて、
回りに木立が観えたりすると気分いいですね。
 
日没からマジックアワーの頃には、
ステージの向きや状況にもよりますが、
茜色から移ってゆく空と共に撮れたら最高です!
 
 
さて筋トレでもしますか!!
 
 
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芦澤来斗


電子シャッターの無音撮影は武器となるか!?


 
静まりかえったホール
 
ピアニストが全身全霊を掛けて
大切な1音に指を降ろそうとしたその瞬間
 
  カシャッ!
 
 
張り詰めていた会場の空気が一気に緩む。
まるで空気が抜けていくように。
 
 
 
天から降り注ぐ光の柱
 
それに向かって祈るように手を差し伸べて
天を仰ぐ役者。
その想いがまさにピークになろうとした瞬間
 
  カシャッ!
 
異次元だった空間が、
一気にただの芝居小屋の舞台に戻る。
 
 
 
そんな場面に何度も遭遇したことがあります。
 
アマチュアのステージでは度々ありますが、
プロの現場でもあるんです。
 
 
これって、
[ミラーレス一眼]の[電子シャッター]で
無音撮影どうのこうの以前の話ですね。
 
 
 
アマチュアのステージでは、
ある意味仕方ないか・・・と流せます。
 
出演者の親族・知人が頼まれて
撮っているんですからね。
 
現場の[お作法]も[シキタリ]も何も
知らない訳ですから無理もないんです。
 
[シャッター音]を響かせる以前に
[フラッシュ]光らせたりしますから(笑)
 
あまりにひどい場合は、主催者に代わって
注意することもありますけどね。
 
 
 
でも、許可を得たカメラマンしか撮影できない
ような現場でこれやられると非常に頭にきますね。
 
それなりのステージでもたまにあるんですよ。
メジャーな出演者がいるような現場でも。
 
たいていは[報道系]のカメラマンですね。
 
最近はだいぶマシになってきましたが、
テレビ局や新聞社が横暴なことが多かったです。
 
 “撮りに来てやってる”感
 “取材してやってる”感
 
丸出しで、無礼というか舐めているというか・・・。
 
出演側も心得ているベテランの現場では、
その辺りの[トラブルの種]を心得ているので、
裏方含めスタッフ一同に事前に連絡があります。
 
 「申し訳ないけど、
  今日はTV取材入るから、
  何かあればすぐに教えてください」
 
という感じですね。
 
 
これが出演者側も
(出演者というより事務所やマネージャーなど取り巻き)
TV取材に慣れていなかったり、
まして取材されることに舞い上がっていたりすると、
色々起きるんですよ、本番中とかにね。
 
 
 
話しが[ミラーレス一眼]の[電子シャッター]から
だいぶ飛躍してしまいました・・・。ゴメンナサイ!
 
 
そして冒頭のようなシーンですが、そんな瞬間こそ、
演者が最高の表情をしているんです。
 
でも今までは条件反射的にシャッターを
切りそうになるのをこらえていました。
 
でもその後も[その瞬間の表情]が脳裏に残ります。
 
“最高の瞬間だったなー”と・・・
 
そのストレスから解放してくれたんです。
[ミラーレス一眼]の[電子シャッター]がね。
 
この“解放感”は、少なくともステージを撮る
私にとってはとても大きなものです。
我慢しなくてよくなりましたからね。
 
 
こちらが我慢している瞬間に、
「カシャッ」とシャッター切った音がすると、
本当に腹が立つんです。
 
まあそれがフリーのカメラマンだった場合には、
何度かそれがあると、いつの間にか
現場では見掛けなくなりますね。
 
そんな神経では呼ばれなくなりますから。
 
写真の[技術]や[腕]以前の、
デリカシーの問題ですからね。
 
 
これは鉄道の運行を妨げる[撮り鉄]も、
立ち入り禁止の花壇にズカズカ入っていく
自称カメラマンも同じですね。
 
 
私はかねがね、
ライブやコンサートや舞台の会場には
カメラマンなんて居ないのが一番良い・・・と
言ってきました。
 
演者・演出の妨げになってはならないのは勿論ですが、
入場料を払って来場している観客の邪魔になるのも
[ありえない]ことだと思っています。
 
 
そんな私にとっては、
[ミラーレス一眼]の[電子シャッター]での
無音撮影はとても強い味方です。
ストレス解消ツールのひとつです(笑)
 
 
これも何度か話しましたが、
[音]が消せた今、欲しいものはヒトツ!
 
 
 
 透明マント
 
 
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芦澤来斗


ライブ写真やコンサート写真撮影の第2ステップ

20030517-101033-BF9B0357_w
 
前にライブ写真の撮影を始めるきっかけについて話しました。
 
バンドをやっていたり、
ピアノやヴァイオリンを演奏している友人に、
ライブやリサイタルの撮影を頼まれたのが最初だった
というケースが多いと思います。
 
その初めの一歩でそれなりに撮れると、
 
 「ありがとう! 次回も是非お願いしますね。」
 
となって、数か月後とか翌年にまた頼まれて撮影する・・・
というながれ。
 
あなたにバンドをやっている友人が多ければ、
ライブ撮影の機会はもう少し増えるかもしれません。
 
また撮影した友人からの紹介で、
新たな撮影機会を得ることもあるでしょう。
 
 
最初のうちは殆どボランティアでの撮影だったのが、
もしかしたら「お礼」として少しばかりの撮影代を
受け取るようになっているかもしれません。
 
 
 
そうして何度か経験していくうちにその面白さに目覚めて、
もっとライブやコンサートの写真撮影をやりたい!
と思っていませんか?
 
近所の小さなライブハウスやギャラリーでだけでなく、
もっと大きなホールでのコンサートの撮影にも
チャレンジしてみたいとか・・・。
 
 
ただここで問題なのは、
街中でのスナップや風景写真などと違って、
ライブやコンサートの撮影は、
思い立ったらカメラを持って出かければ撮れる
という訳にはいかない・・・ということ。
 
そもそもの撮影チャンスが限定されますよね?
 
友人や知り合いが
ライブやリサイタルを開催しなければ撮れませんからね。
 
 
撮りたいけど機会がない。
 
ここで止まっていませんか?
 
 
ライブ写真やコンサート写真の撮影に
積極的に取り組むカメラマンが少ない要因のひとつは
そこにあるのかもしれません。
 
 撮りたくても撮る機会がない・・・
 
これって結構なストレスですよね。
 
 
知人のヴァイオリニストが
アマチュアの楽団に属していたり、
友人のダンサーが大勢が所属するサークルに
入っている場合などは、
そこから派生して撮影依頼がくるでしょう。
 
その場合は撮影機会は多少は増えると思います。
 
 
ただしその場合でも、
横の広がりは望めますが縦の展開は中々難しい
というのが実情です。
 
 
どういう事かというと、
アマチュアの演者の広がりはあくまでアマチュア・・・
という事なんです。
 
アマチュア楽団のあるパートの団員さんが
自主公演を開催する・・・。
 
友人のバンドが対バン組んで大きなライブハウスで演奏する。
 
ダンスサークルの中の数名が、
自分達の独自の創作ダンスを発表する。
 
 
「撮影の経験を積む」という意味では、
それらのチャンスも積極的に引き受けなければいけません。
大切な「場数」です。
 
 
ただしここでいう広がりとは、
あくまで横の広がりなんですね。
 
撮影対象があくまでアマチュアなんです。
 
場合によってはその中に指導者の「プロ」がいて、
それが縁で・・・ということは考えられますけどね。
 
 
このアマチュア対象の横の広がりを踏み台にして、
いかに縦の展開、「プロの現場」に入っていくかというのが
次のステップになります。
 
 
前に話しましたが、
撮影対象が「アマチュア」か「プロ」かで、
極端に言うと求められるものが違うんです。
 
プロを相手にする場合には、
「発表会写真」ではダメなんです。
 
キレイにソツなく撮れているだけでは、
次の指名はもらえません。
 
 
ここをどう乗り越えていくか・・・
このハードルをどうやって飛び越えるか・・・
 
これはケースによって、
あなたを取り巻く状況によっても変わるので、
「これが正解」ということはありません。
 
 
ただし、最低限の要素・・・ポイントはありますし、
そこに近づくための取り組み方というのはあります。
 
 
その辺りのノウハウは私のケースをもとに、
パターンごとにメールでお伝えしてゆきます。
 
ライブ撮影 被写体がプロかアマかで違うのです!
 
お遊びのライブ撮影ならそれでいいけどね(笑)
 
ライブコンサート撮影に取り組むには?
 
 
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芦澤来斗


「ライブ写真撮影 はじめの一歩」

20040522-210833-BF9B1778_w
 
友人からの連絡
 
「〇〇君さ、いいカメラ持ってるでしょ?
 今度のXX日に僕らのバンドのライブやるんだけど、
 写真撮ってくれないかな~?」
 
こんな連絡をもらって撮影に行った。
 
あなたが初めてのライブ写真撮影を経験した
キッカケはこんな感じではなかったでしょうか?
 
 
まず初めに言葉の定義をしておきます。
 
 ここで言う「ライブ」とは、
 ライブハウスと言われるキャパがMax100名程度の会場で、
 ロック系、ジャズ系、ポピュラー系の演奏会とします。
 (ライブコンサートの略で、慣習により厳密な定義ではない)
 
 
上記のような連絡を友人から受けて張り切って行ったのが、
あなたのライブ写真撮影の最初の経験・・・。
 
 
カメラ・写真が好きで、
中学・高校・大学と文化祭などでライブ写真を撮っていた・・・
という猛者の人は別ですけどね。
(そおいう人には別の記事でノウハウを提供しています)
 
 
で、手持ちの機材はデジタル一眼レフかミラーレス一眼の
ボディー1台と、キットレンズ1本・・・
というパターンが多いのではないでしょうか?
 
ちなみに私がそうでした(笑)
当時はミラーレス一眼はありませんでしたので、
デジタル一眼レフの中級機1台と
標準ズームのキットレンズ1本でした。
 
 
そして指定時間にライブハウスに向かいます。
対バン形式の中の友人バンドを撮るというのが
一番多いパターンですね。
 
 
ライブハウスに到着して友人バンドの出演の順番を待つ間に、
試し撮りなんかしながら、
 
「シャッタースピードは・・・」
「絞りは・・・」
「ISO感度は・・・」
「ドライブモードは・・・」
 
という感じで何度も背面液晶を確認しながら
準備したんではないでしょうか?
 
 「えっ! フルオートのまま撮った!?」
 
それはそれは・・・オ ミ ゴ ト!(カメラがね(笑))
 
 
いよいよ友人バンドの演奏が始まりました。
 
あなたは陣取った客席から夢中でシャッターを切ります。
あるいは客先の後方から立って撮っているのかもしれません。
 
ずっと連写していて、
周りのお客さんに睨まれたかもしれませんね(笑)。
 
夢中でシャッターを切っているうちに、
あっという間に友人バンドの演奏が終了。
 
 
その後は背面液晶で撮った写真を
一喜一憂しながら1枚ずつ確認。
 
 もっとこんな感じで撮れば良かった・・・
 
 こんなに明るくなかったんだけど・・・
 
 ピントが合ってない・・・
 
 これはなかなかイケてるな!
 
 友人ばっかり撮っちゃってる・・・
 
 ドラムはほとんど顔の上半分しか写ってない・・・
 
 ブレブレだ~
 
おおよそこんな感じでしょうか?
 
そして帰宅後にPCの画面で再度見てみて、
カメラの液晶画面で見た印象との違いに驚く!
 
 
私を含めてライブ写真撮影を行っている
皆が通ってきた道です。
 
 
今までは趣味で撮っていたので、
失敗しても自分がガッカリするだけで済みました。
 
でも頼まれての撮影となると、
責任もありますしガッカリでは済みません。
 
それでもバンドの各メンバーごとに最低1枚、
バンド全体で1枚「これっ!」という写真があれば、
あなたの初めてのライブ写真撮影は、
まずは成功と言っていいと思います。
 
それに、多分撮影料とかはもらわずに
ボランティア撮影でしょうからね。いいんです!(笑)
 
 
もし数枚の失敗を除いてあとは全部バッチリ!
と思っているのであれば、
自己満足か、自信過剰か、あるいは
ライブ写真を分かっていないんだと思います。
たぶん…。(違っていたらごめんなさい)
 
初めてライブ写真撮影に行って、
ほとんどボツがなかった・・・ということは
あまり考えられません。
 
もし本当にそうであれば、
あなたはライブ写真撮影は初めてでも、
他の被写体撮影の経験をかなり積んでいるのでしょう。
 
冒頭にも言いましたが、
そおいう人には別の記事で次のステップの
ノウハウをお話ししています。
 
 
通常であれば、そうですね・・・
一流打者の打率を超えていれば
相当良いほうではないでしょうか。
 
打率3割くらい。
100枚撮影して依頼者に渡せるのが30枚程度。
 
それでガッカリして自信喪失する必要はありません!
 
100枚撮って1枚も無いのは寂しいですが、
10枚もあればまずは合格ですよ。
 
そこから全て始まるんです。
ライブ写真撮影というジャンルの入り口です。
 
 
次回は今回の経験を生かして、
今回感じた反省をもとに工夫すれば良いんです。
 
望んでいたより明るく写っていて
雰囲気がなくなっていたら露出をマイナス補正する。
 
ブレてばかりなら、シャッタースピードを上げてみる。
(その分のトレードオフでISOは上がるでしょうけど)
 
ピンボケが多いようであればフォーカスエリアを
工夫してみたり、迅速にフォーカスエリアを動かす
練習をする。
 
ドラムやキーボードがおでこしか映っていなければ、
次回は少し早く行って撮影ポジションを探す。
 
 
仮にフルオートで撮ったのであれば、
気に入った写真、失敗した写真それぞれの
撮影データー(Exifとか)を見て、
シャッタースピード、絞り、ISOがどうなっているのか
確認してみる。
 
 
そのような経験をどれだけするか、
撮った後の反省と学習をどれだけするか、
それを次回にどう反映してトライしてみるか、
撮影のチャンスをどうすれば増やせるか・・・
 
その積み重ねしかないんです。
自力でやっていくためにはね。
 
でもそうやって経験で学んだ自分なりのテクニックや
ノウハウは、必ず身に付くし財産になります。
 
今はデジタルだから、Exif情報など撮影データーが
1枚ごとに記録されているので、
自習するにはとても便利です。
 
フィルム時代は「メモ」していない限り、
写真を撮った時の記録はありませんでしたからね。
 
 
一緒に頑張りましょう!
 
少しでも近道を行けるように手伝いますから!
 
 
最後に、もし以下を意識していなかったとしたら、
これだけは必ずチェックして次回のライブ写真撮影に
臨んでください!
 
 オートフォーカスの補助光はオフになっているか?
 (演奏者に非常に迷惑です!)
 
 音は消しているか?
 (フォーカス合焦時のピッ音はもちろん、消せる音は全てオフ!)
 
 写すたびに液晶に画像が表示されるのをオフにしているか?
 (いちいち確認している暇はないはずだし観客の目障りです)
 えっ! ミラーレス一眼でなくミラーレスで
 ファインダーがない?
 
 困りましたね~ 液晶フード自作しますか!?
 
 
ライブステージ・コンサート写真のデジカメ撮影 事始め
 
お遊びのライブ撮影ならそれでいいけどね(笑)
 
ライブ写真やコンサート写真撮影の第2ステップ
 
 
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芦澤来斗


「ハイ チーズ!」 恐怖の集合写真!?

20071222-121628-032_w
 
「はい! よろしいですかー?」
 
「Aさん1段降りてください」
 
「Bさんお隣と衣装の色が被っているので
 Cさんと入れ替わって下さい」
 
「Dさん背が高いので右端にお願いします」
 
「前の人に被らないように間あいだに立ってくださいね~」
 
「緊張しないで笑顔でお願いしますよー」
 
 
シャッター切るまでの道のりが長い・・・(汗)
人数の分だけ神経使います。
 
もちろん複数回シャッターを切りますが、
それでも誰かが目をつぶっていたり・・・
アッチを向いていたり・・・
 
これが子供の発表会だったりすると・・・
途方に暮れますね(笑)
 
プロの現場であれば、ポーズや笑顔を含めて
全員が分かっているので早いんですけどね。
(それはそれで皆の決め顔をあえて崩して
  新鮮な笑顔を引き出すようにするんですけどね)
 
 
私の場合はホールのステージ上が撮影場所になり、
客席に三脚とストロボを立てて撮ることがほとんどです。
 
ライブハウスなどでの数名の集合写真なら手持ちで撮ります。
ストロボもクリップオンひとつで。
 
 
ライブハウスでもそうですが、
特にホールでの集合写真の撮影にあたっては、
照明さんにステージ上の明りをもらう必要があります。
 
事前に主催者の方に集合写真の撮影の有無と、
撮る場合はそのタイミング(リハーサルの後とか)を確認し、
その旨を照明さんにお願いしておきます。
 
 駆け出しの頃、事前に伝えていなたっかために、
 いざ集合写真を撮ろうと出演者に集まっていただいたのに、
 ステージ上は薄暗く、しかも照明担当者は食事で不在!
 なんていう事もありました(涙)
 
大きなホールの照明担当者であれば、
「集合写真用に明かりをお願いします」
と頼めばだいたい通じるので話が早いです。
 
場合によって、照明を特別に凝って仕込んだ
特徴ある演出のステージの場合などは、
その照明を生かして撮ることもあります。
 
ホリゾント幕に印象的な影が演出されている場合などは、
それを取り入れて撮影したりするケースもあります。
 
もちろんその場合は、
どのシーンの照明にして欲しいか照明担当者に
お願いする必要がありますよ。
 
 
ですから同じホールでも、現場によって環境は変わります。
 
当然、出演者の人数や衣装によっても条件は違うし・・・。
 
 
 
あと私の場合はほとんどの現場は単独で1人ですので、
集合写真のための雛壇や椅子などを並べる準備は、
手伝ってもらわないと間に合いません。
 
リハーサル前後は時間に余裕がないのが通常で、
照明さんや舞台さんの手直し時間の合間を借りての
時間との勝負での撮影になりがちです。
 
時間が来たら、舞台袖に用意しておいた段や椅子を
速やかにステージに並べなくてはなりません。
出演者が少人数の場合は椅子を数本だけとかで済むので、
自分で並べることも可能です。
 
これが大人数になると
独りでやっていてはとても間に合いません。
舞台係さんやホール担当者に
協力をお願いすることになります。
 
場合によっては
出演者の方々に手伝ってもらったり!
 
 
とにかく照明さんはじめ、
ホールのスタッフの手を借りる場合は、
事前にお願いしておかなければなりません。
彼らにとっては「余計な仕事」なんですからね。
 
 
ゲネプロ後に集合撮影が予定されているケースなどは、
戦争状態になることもしばしば!
だいたいゲネプロはギリギリまで押すことが多く、
開場時間が迫っていることが度々あります。
 
出演者達も衣装のチェックや本番に向けての化粧などが
気になってピリピリしていますし、
ホールのスタッフ達は、開場までに終わらせなければならない
最終手直しを済ませてしまいたいとイライラしています。
 
 
そんな空気の中でテキパキとスムーズに
撮影を終わらせなければなりません。
 
初めの頃はこの緊迫した空気感にのまれて、
焦るがゆえに簡単なミスやドジをやらかしてしまい、
かえって時間が掛かってますます焦る・・・
なんていう苦い思いも何度か味わいました。
 
限られた時間の中で、
その辺りをスムーズに段取りしてこなせるようになると、
 
「おぬし・・・デキルな!」
 
となるのです(笑)
 
 
 
そしてどんなシチュエーションでも
 
「はい! チーズ!!」(と言うかは別ですが)
 
とシャッターを切る前に、
撮影する出演者たちを
 
 シラケさせず
 
 最高の笑顔にする
 
 短く簡潔で
 
 しかもウケる
 
話術を習得すれば怖いものなしです!!
 
 
最新情報やブログには書けない話はこちらで!
 
芦澤来斗


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