『大三元が必須でしょ！』
『小三元でもいけるよ』
『やっぱり単焦点だね！』
ライブ写真、コンサート写真、舞台写真などの
撮影で共通する事とは…
主にはこんな感じでしょう。
そんな環境でのライブ撮影では、
どんなレンズがいいのでしょうか？
【大三元】と数本の単焦点があればＯＫ。
そう言ってしまえばそれまでなんですが…。
そう勧めているサイトも多々見受けられますけどね。
※そもそも『大三元』『小三元』とはなに？
大三元：解放F値が2.8のズームレンズ(広角・標準・望遠)
小三元：解放F値が4.0のズームレンズ(広角・標準・望遠)
元々はキヤノンのレンズで言われていた言い方ですが、
今はニコンでも使われますね。
詳しくはネットで検索してもらえれば、
いくらでも出てきますのでそちらで…。
それだと話が終わってしまうし(笑)、
皆がそう簡単に揃えられるわけではないと思うので、
もう少し現場別に考えてみましょう。
ライブハウス（ロック・ジャズ・ポップス系）
撮影場所にもよりますが、
客席脇や舞台目前などで撮る場合は、
広角と標準か準望遠の2本が基本となります。
出来れば“F2.8”は欲しいですが、
高感度に強いカメラの場合は“F4.0”でも
何とか対応できるでしょう。
ズームが必要か単焦点でいけるかは、
同程度のキャパのライブハウスでの撮影が多いのか、
その都度規模が違うかによりますね。
撮影場所からステージの距離がある程度決まっていれば、
単焦点の方が機動力は上がります。
価格的にも手頃で明るいレンズが手に入ります。
小ホール（ダンス・芝居）
ダンスや芝居系では、基本的にとにかく
照明が暗くて変化が激しい場合が多く、
しかも演者の動きが速いので
シャッタースピードは高速に保つ必要があります。
ですから、レンズは出来る限り明るくないと
厳しい場合が多いでしょう。
この場合はやはり“F2.8”は必要でしょう。
“F2.0”以上であれば楽です。
ズームか単焦点かはライブハウスの場合に準じます。
ホール（クラシック・バレエ系）
特別な演目を除き照明は明るめで安定しているので、
“F4.0”程度でも対応できます。
ただ撮影場所が客席最後部からに限定される場合は、
望遠がないと演者をアップで捉えられません。
会場の大きさにもよりますが、
300mm程度の焦点距離が必要になります。
三脚に望遠と標準の2台を
セットすることになるでしょう。
［APS-C］にサンニッパ
［フルサイズ］に標準ズーム
私の場合はそのペアが多いです。
客席両サイドの通路などを動ける場合は、
単焦点でも対応可能です。
ただしくれぐれも演奏中にやたらに動き回って、
お客様の目障りになることは厳禁です！
“シャッター音”に一番気を使う現場ですね。
代表的な例を考えてみました。
これが野外のイベントやコンサートとなると、
また変わってきますし、昼と夜でも違いますからね。
野外でも、夜の場合は上記に準じます。
上記の要素を鑑みて、
必要な最も使用頻度の高そうなレンズから
揃えてゆくことになると思います。
これはカメラボディーにも言えますが、
最初の頃は“何でも新品”で考えてしまいがちです。
でも中古市場に目を向けると、
意外に手に入れ易いものですよ。
無理して新品レンズを1本買うなら、
中古で2本買う方が対応力は上がることもあります。
ただしあまり古いフィルム時代のレンズは、
デジタルだと問題がある場合がありますから、
その辺りは情報収集して気を付けてください。
『レンズ沼は楽しいけど怖い・・・(笑)』
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芦澤来斗
