ライブ写真撮影のレンズ選び

 
 
『大三元が必須でしょ!』
 
『小三元でもいけるよ』
 
『やっぱり単焦点だね!』
 
 
ライブ写真、コンサート写真、舞台写真などの
撮影で共通する事とは…
 

  • 屋外に比べて暗い被写体となる
  • 撮影スペースがかなり限定される
  • あまり動き回れない
  • シャッター音など“音”に気を使う
  •  
    主にはこんな感じでしょう。
     
     
     
    そんな環境でのライブ撮影では、
    どんなレンズがいいのでしょうか?
     
    【大三元】と数本の単焦点があればOK。
     
    そう言ってしまえばそれまでなんですが…。
    そう勧めているサイトも多々見受けられますけどね。
     
     ※そもそも『大三元』『小三元』とはなに?
     
      大三元:解放F値が2.8のズームレンズ(広角・標準・望遠)
      小三元:解放F値が4.0のズームレンズ(広角・標準・望遠)
     
      元々はキヤノンのレンズで言われていた言い方ですが、
      今はニコンでも使われますね。
      詳しくはネットで検索してもらえれば、
      いくらでも出てきますのでそちらで…。
     
     
     
    それだと話が終わってしまうし(笑)、
    皆がそう簡単に揃えられるわけではないと思うので、
    もう少し現場別に考えてみましょう。
     
     
     
    ライブハウス(ロック・ジャズ・ポップス系)
     

  • 照明は暗めでそれ程ころころ変化しない
  • 撮影場所は限定され狭い
  •  
    撮影場所にもよりますが、
    客席脇や舞台目前などで撮る場合は、
    広角と標準か準望遠の2本が基本となります。
     
    出来れば“F2.8”は欲しいですが、
    高感度に強いカメラの場合は“F4.0”でも
    何とか対応できるでしょう。
     
    ズームが必要か単焦点でいけるかは、
    同程度のキャパのライブハウスでの撮影が多いのか、
    その都度規模が違うかによりますね。
     
    撮影場所からステージの距離がある程度決まっていれば、
    単焦点の方が機動力は上がります。
    価格的にも手頃で明るいレンズが手に入ります。
     
     
     
    小ホール(ダンス・芝居)
     

  • 照明は暗く目まぐるしく変化する
  • 撮影場所は少し余裕がある
  •  
    ダンスや芝居系では、基本的にとにかく
    照明が暗くて変化が激しい場合が多く、
    しかも演者の動きが速いので
    シャッタースピードは高速に保つ必要があります。
    ですから、レンズは出来る限り明るくないと
    厳しい場合が多いでしょう。
     
    この場合はやはり“F2.8”は必要でしょう。
    “F2.0”以上であれば楽です。
     
    ズームか単焦点かはライブハウスの場合に準じます。
     
     
     
    ホール(クラシック・バレエ系)
     

  • 照明は基本的に明るく一定
  • 撮影場所はケースによる
  •  
    特別な演目を除き照明は明るめで安定しているので、
    “F4.0”程度でも対応できます。
     
    ただ撮影場所が客席最後部からに限定される場合は、
    望遠がないと演者をアップで捉えられません。
    会場の大きさにもよりますが、
    300mm程度の焦点距離が必要になります。
     
    三脚に望遠と標準の2台を
    セットすることになるでしょう。
     
     [APS-C]にサンニッパ
     [フルサイズ]に標準ズーム
     
      私の場合はそのペアが多いです。
     
    客席両サイドの通路などを動ける場合は、
    単焦点でも対応可能です。
     
    ただしくれぐれも演奏中にやたらに動き回って、
    お客様の目障りになることは厳禁です!
     
    “シャッター音”に一番気を使う現場ですね。
     
     
     
    代表的な例を考えてみました。
     
    これが野外のイベントやコンサートとなると、
    また変わってきますし、昼と夜でも違いますからね。
     
    野外でも、夜の場合は上記に準じます。
     
     
     

  • ステージまでの距離
  •  

  • 照明の具合
  •  

  • 演者の動きの速さ
  •  

  • 自分のカメラ
  •  
    上記の要素を鑑みて、
    必要な最も使用頻度の高そうなレンズから
    揃えてゆくことになると思います。
     
     
    これはカメラボディーにも言えますが、
    最初の頃は“何でも新品”で考えてしまいがちです。
     
    でも中古市場に目を向けると、
    意外に手に入れ易いものですよ。
     
    無理して新品レンズを1本買うなら、
    中古で2本買う方が対応力は上がることもあります。
     
    ただしあまり古いフィルム時代のレンズは、
    デジタルだと問題がある場合がありますから、
    その辺りは情報収集して気を付けてください。
     
     
    『レンズ沼は楽しいけど怖い・・・(笑)』
     
     
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    芦澤来斗


    【デジタル一眼レフ】か【ミラーレス一眼】か・・・それが問題だ!?

    22-0-096_w
     
    ハムレットの
    「生きるべきか死ぬべきか、それが問題だ」
    ではないけれど、
    今の状況でこれから撮影機材をそろえる場合、
    デジタル一眼レフを選択すべきかミラーレス一眼にするか、
    非常に悩ましい状況ですね。
     
     
    実は悩んでいる時が一番楽しいとも言えるんですが・・・(笑)
     
     
     
    すでにNIKONやCANONのデジタル一眼レフを持っていて、
    ボディーの買い替えやレンズを追加購入しようと
    考えているのであれば、現有資産を生かすためにも
    しばらくは手持ちメーカーでの維持が妥当でしょう。
    (それでも中古購入で様子見が一番ですが)
     
     
    それでも私はCANONのデジタル一眼レフ体制から、
    ミラーレス一眼に乗り換えましたが、
    そこまではまだ人には中々勧められません。
     
     
     
    冷静に状況を眺めた場合、
    流れはデジタル一眼レフからミラーレス一眼へと
    向かっているのは明らかです。
     
    あと10年・・・いや5年経った段階では、
    一眼の主流はミラーレスになっているでしょう。
    どう考えても機構的にミラーレス一眼の方が有利だからです。
    デジタルである限りは。
     
     
    ただし、デジタル一眼レフカメラは
    フィルム時代の一眼レフカメラの技術の継承で、
    ある意味で熟成・完成された安心感があります。
     
    それに対してミラーレス一眼カメラは、
    日進月歩で性能が向上してはいますが、
    まだ過渡期であり熟成度・完成度はまだまだこれから・・・
    というのが現状だと思います。
     
     
     
    いまから、全く新規に撮影に取り組むために
    カメラ一式をそろえようと検討する場合は、
    下記の考慮点を総合的に判断する必要があります。
     
     
     ☆デジタル一眼レフでそろえる場合
     
      メリット
     
      選択肢が多く自分の目的に合った機材をそろえやすい。
      中古市場でボディーやレンズの調達がしやすい。
      メーカー純正品以外の汎用品が多い。
      ストロボから小さいアクセサリーまで対応品が多い。
      ネットを含め様々な情報が入手しやすい。
     
     
      デメリット
     
      一通りをそろえるとかなり高額になる。
      どうしてもセットが重厚長大になってしまう。
      (それに喜びを感じる部分もありますが)
      それほど遠くない将来
       ミラーレスに移行することになる可能性がある。
     
     
     
     ☆ミラーレス一眼でそろえる場合
     
      ほとんどが上記の逆となります。
     
      メリット
     
      デジタル一眼よりはコストパフォーマンスが高い。
      機材の大きさ重量がコンパクトになり機動力が上がる。
      レンズなどは将来的により長く使える。
     
     
      デメリット
     
      選択肢がまだまだ限定的。
      中古市場に出回っている数が限られる。
      純正以外の汎用パーツなどが少ない。
      過渡期なのでどんどん状況が変化する。
      (撮影技法も含め)
     
     
     
    こんなところでしょうか。
     
     
    もちろん用途によっては、
    最低でもフルサイズのデジタル一眼レフあるいは
    中版デジタルカメラが必須の撮影もあります。
     
    ただし、それはごく限られた用途と言えるでしょう。
    フィルム時代の4×5(シノゴ)以上のフォーマットように。
     
     
    ここでは主にライブコンサート撮影を目的としていますので、
    上記の2択となります。
     
     
    今の段階では上記のようにどちらもそれぞれにメリットと
    デメリットがあり、絶対にこちら!とは言えない状況なので
    悩ましいのです。
     
     
    まあ、殆どの情報誌やネット上ではデジタル一眼レフ前提が
    当たり前のように語られていますが、
    私からするとそれはちょっと無責任に思えます。
     
     
    デジタル一眼レフがいまだ主流なのは確かですから、
    潤沢に予算がある場合はあえて止めませんが、
    それが当然とはとても言えないのが現在の状況です。
     
    コンデジを買うのとはわけが違うので、
    無駄な投資はしたくありませんし、
    慎重にならざるを得ません。
     
     
     
    NIKONやCANONのように、
    フィルム時代からのレンズ資産を多数抱えているメーカーは、
    おいそれとはそれを捨てるわけにはいきません。
     
    例え趨勢はミラーレス一眼に向かっているのは分かっていても、
    必死に一眼レフの資産の延命を図っているのです。
     
     
    その辺りはこの記事が参考になります。
     
    FUJIFILMがフルサイズ一眼を作らない理由
     
     
     
    この状況でどちらを選択するのかは、
    もうそれぞれ個人の撮影対象に基づいて、
    考え方や好み、自分を取り巻く環境
    (友人との共用や貸し借りを含めた融通性など)
    によるとしか言えません。
     
     
     
    一番安全なのは、NIKONかCANONのデジタル一眼レフの
    中古や一世代型落ちのボディーをメインに、
    必要最低限のレンズをそろえる・・・かもしれませんね。
     
     
     
    やはり悩ましいです。
     
     
    「デジタル一眼レフ」と「ミラーレス一眼」の違い
     
     
    いよいよ「デジタル一眼レフ VS ミラーレス一眼」が本格化!?
     
     
     
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    芦澤来斗


    お遊びのライブ撮影ならそれでいいけどね(笑)

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    こんにちは!
     
    写真撮ってますか?
     
    ライブやコンサートだけでなく
    普段の生活の中でも目に映る物事を意識することで、
    ボーッとしていたら気付かないものが見えてきますよ!
     
    悩めるコンパクトカメラ(コンデジ)選び
     
    カメラ、写真のある生活での3つのポイントとは!?
     
     
     
    さて、今日は「ライブ撮影」に関して
    少し気になったことがあったので・・・。
     
     
    たまたまネットで「ライブ撮影」に関して色々なサイトを
    見ていて感じたこと。
     
    趣味の延長として、
    たまに友人のライブ撮影を行っている程度の
    カメラマン?の書いている内容がヒドイ!
     
    結局、自分の持っているカメラの自慢にしかなっていない!
     
     
    このような内容が殆どですね。
     
     
    まあ、
    その程度でお互い満足しているならそれでいいんですけど・・・。
     
    撮られる側も友情撮影ありがとう!
    という程度の感覚なんでしょうから・・・。
     
     
    それはそれでいいんですけどね。
     
     
     
    ただ、真剣にこれから「ライブ撮影」に取り組もうと
    しているあなたが、そのような内容に振り回されて
    無駄!?な出費と労力を使って遠回りしてしまうのが
    心配になってしまいました(笑)
     
     
     
    例をあげましょう。
     
     
    ライブ撮影に向くカメラは、
    高感度に強いフルサイズのデジタル一眼レフ!
     
    ライブ撮影に向くレンズは「大三元レンズ」!
     
    とにかく連写で撮りまくれ!
     
     
    等々(笑)
    思わずため息・・・でした。
     
     
     
    フルサイズのデジタル一眼レフに関しては
    これまでも何度かお話ししました。
     
    デジタル一眼レフ フラッグシップ機への憧れ
     
    「フルサイズ」か「APS-C」か!? 「フルサイズ」神話
     
     
    決してフルサイズのデジタル一眼レフを
    否定している訳ではないですよ!
     
    ただライブ撮影ではボディー2台持ちが基本なので、
    コストパフォーマンス・償却を考えた場合に
    無理なく2台用意できるのかが疑問です。
     
     
     
    「ライブ撮影」に向く「大三元レンズ」の件。
     
    「大三元レンズ」とは、絞り値が「F2.8」で一定の
    広角・標準・望遠の3本のズームレンズを称して言われます。
     
    ズームしても絞り値が「F2.8」で変わらないレンズです。
     
    「重い」「デカイ」「高い」
     
    3拍子そろったレンズです。
     
     
    ライブ撮影に向けてのレンズ選び(基礎編)
     
     
    NIKONやCANONの「大三元レンズ」で検索すれば、
    ぞろぞろ出てきます。
     
     
    「大三元レンズ」と
    フルサイズのデジタル一眼レフのボディー2台。
     
    軽自動車一台分位でしょうかね・・・総額で。
     
     
    「それくらいなら楽にそろえられます」
    と言うのなら止めません! 羨ましいです(笑)
     
     
     
    連写で撮りまくれ!
     
    これを言っている素人カメラマンは、
    殆どが友情撮影(笑)として、
    いくつかのバンドが出演するライブの中の
    友達のバンドが出演する15分とか20分のステージを
    撮っている場合が殆どですね。
     
    1時間とか2時間のステージをフルに連写で撮影していたら、
    撮影後の画像選びで途方にくれると思いますからね(笑)
     
     
    ギンギンのロック系なら
    シャッター音は気にしなくても問題ないかもしれませんが、
    そもそも「とにかく連写で数打て」的な撮影を続けていたら、
    いつまでも「目」も「腕」も向上しませんよ(笑)
     
    この手の素人さんに限って観客の邪魔になっていたり、
    スタッフの作業の妨害になったりしてるんですよね(笑)
     
     
     
    「ライブ撮影」はそんな甘い世界ではありません。
     
     
    そもそもライブ撮影やコンサート撮影を
    仕事として撮っているカメラマンで、
    連写しまくっている人は居ませんから・・・。
     
     
     
    でも悲しいかな、
    アマチュアの世界での「ライブ撮影」の認識は、
    撮る側も撮られる側もその程度であるのが現状です。
     
    撮られる側の認識も、
    ピアノの発表会や学芸会の写真の延長くらいの認識しか
    ないケースが多いのが現状です、悲しいかな。
     
    本物を撮られた経験が無いからですね・・・。
     
    撮る側だけでなく撮られる側の「見る目」も
    養っていかないといけないのかもしれません。
     
    それは正直言って、
    撮られる側の「本気度」と「演じる内容のレベル」に
    比例しています。
     
     
     
    「本気の緊張感あふれるプロのステージ」での場数が、
    ライブ撮影のカメラマンを鍛えると言えるかもしれませんね。
     
     
    ライブ撮影 被写体がプロかアマかで違うのです!
     
     
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    芦澤来斗


    ライブ撮影に向けてのレンズ選び(基礎編)

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    「デジタル一眼レフ」と「ミラーレス一眼」、
    ボディーに関しては今まで何度かお話ししました。
     
     
    「デジタル一眼レフ」と「ミラーレス一眼」の違い
     
    「ミラーレスカメラ」と「ミラーレス一眼カメラ」
     
    「ミラーレスカメラ」と「デジタル一眼レフカメラ」
     
    「フルサイズ」か「APS-C」か!? 「フルサイズ」神話
     
     
     
    「デジタル一眼レフ」でも「ミラーレス一眼」でも、
    正直言ってボディーよりレンズが重要なんです。
     
    カメラに興味を持ちだした初期の頃は、
    どうしてもボディーに目が向きますよね?
     
    憧れもありますしね(笑)
     
    デジタル一眼レフ フラッグシップ機への憧れ
     
     
    ところが写真の出来を左右する要素の
    大きな部分はレンズが占めます。
     
    メーカーのフラッグシップのボディーに、
    お手軽レンズを付けて撮影した写真と、
    入門用のボディーに最高級のレンズを付けて撮影した写真では、
    明らかに後者に軍配が上がります。
     
    最近は特に入門用のボディーでも、
    撮像センサーに関しては中級機と同等のカメラが殆どです。
     
    連写速度や耐久性を除けば、
    極端に言えば思うほどの差はありません。
     
    ボディー性能がネックで撮れない写真より、
    レンズ能力がネックとなって撮れない写真の方が
    圧倒的に多いんです。
     
     
     
    ですから、
    写真が分かってくるとレンズが気になりだします。
     
    よく「レンズ沼」と言われる、
    楽しくも底なしの世界にハマっていくんです・・・怖い!
     
    「ボディー沼」は聞いたことがありません。
    コレクターは別ですけどね(笑)
     
     
    ボディーは消耗品!
    レンズは一生?モノ!
     
    なんです。
     
     
     
    レンズ選びは楽しくもあり、悩ましくもあります。
     
    もちろん、「このレンズ」でないと撮れない!
    というケースもありますよ。
    その場合は悩まなくて楽?ですね。
     
     
    さてライブ撮影に向くレンズですが、
    最も重要なポイントは「明るさ」です。
     
    「明るさ」とはレンズが取り込める光の量です。
    「F値(エフチ)」という数値で表されます。
    「絞り値」とも言います。
     
    レンズ本体やカタログなどに載っている
    「F2.8」とか「F4」の事です。
      
    この数値が小さいほど「明るい」ことになります。
     
    ですから上記の2つのレンズでは、
    「F2.8」のレンズの方が「F4」のレンズより「明るい」んです。
     
    この辺りをより詳しく知りたければ、
    この手の内容を解説しているサイトは星の数ほどありますから、
    そちらを参考にして下さい(笑)
     
     
     
    で、「明るい」レンズが良い!となるのですが、
    ここでネックとなる問題があります。
     
    明るいレンズは
     
    「重い」「デカイ」「高い!」
     
    んですよこれが・・・。
     
    ズームレンズでは特に顕著です。
     
     
    ライブ撮影では「F2.8」は欲しいです。
    ズームならガマン!して「F4通し」というところ。
    「F4通し」とは、広角側も望遠側もF値が変わらず
    一定という意味です。
    ズームでも「F2.8通し」を持てれば理想です。
     
     
    時間のある時にでも、
    上記の条件のレンズをネットで調べてみて下さい。
     
    単焦点レンズ一本だけなら買えそうですが、
    この条件で単焦点もズームも一通り揃えるとなると、
    車が買えてしまう位の金額にになってしまいますよね!
     
     
    いかに自分の撮影に必要なレンズを予算内で選ぶかが、
    楽しくもあり悩ましい作業になります。
     
    また、大きなホールがメインのフィールドか、
    小さなライブハウスが中心かによって、
    必要なレンズは変わってきます。
     
    理想的には広角・標準・望遠の3本の単焦点レンズで、
    カバーできればいいんですが・・・。
     
    決まった箱(ライブハウス)で、
    決まったポジションからの撮影が目的なら、
    それに合った焦点距離の単焦点レンズが決まるでしょう。
     
    でも実際のライブ撮影では、
    現場によってステージの広さ・撮影場所からの距離・角度などが
    そのつど変わります。
    同じ箱でもバンドの編成によっても変わりますよね。
     
    ですので、ズームレンズの方が現場対応力は上がります。
     
    単焦点一本で、後は自分で動き回って対応する!
    これはこれでストイックでカッコいい!し、
    撮影に真剣に取り組み腕を磨くには良い方法です。
     
    ただ実際には動き回れなかったり、
    なかなか望むポジションは取れないことがほとんどです。
     
    その点ズームレンズであれば、
    ある程度の制約はカバーすることが可能です。
     
    取り敢えずの最初の一本は、
    「明るいズームレンズ」をお勧めします。
     
    ただしここにはハードルが!!
     
    「明るいズームレンズ」=「重い」「デカイ」「高い!」
     
    んですよこれが・・・。
     
    まずは中古のレンズを探してみるのも手です。
     
     
     
    どのレンズが自分に合うのかは
    実際には使ってみないと分からない点も多いと思います。
     
    そんな時は、メーカーのサービスステーションの
    レンズのレンタルを利用するのもお勧めです。
    1・2日であれば手頃な金額でレンタルできるので、
    興味あるレンズを借りて使ってみるのがいいと思いますよ。
     
    私も新しいレンズなどはレンタルして確認します。
     
     
    レンズの話は尽きませんね(笑)
     
     
    これから打合せなので、
    今日はこのへんで・・・。
     
     
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    芦澤来斗


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